我亦好畫亦好酒，畫與佳期飲與友——著名畫家劉佳走進文化視界

文化視界網報道 9月13日上午，著名畫家、國家一級美術師、中國美協會員、中國美協中國畫藝委會委員、中國畫學會理事、江蘇省國畫院專職畫家劉佳教授，山東省美協第七屆副主席、山東人物畫藝委會副主任徐永生，及大美墨韻美術館館長王祥彪走進文化視界。

應邀出席“大河奔騰——第三屆中國沿黃九省城市專業畫院聯盟優秀美術作品展”開幕式，劉佳教授在馬不停蹄的行程間隙做客中華網山東&文化視界網，與幾位老友談天說畫，也算是“偷得浮生半日閑”。他常說自己雖是蘇州人，卻和濟南淵源深厚，在山東美術界朋友眾多，自身也有些“北方性格”。那么，江南的“小橋流水”與海右的“大河奔騰”產生的碰撞，會擦出怎樣的藝術火花？好交朋友的劉教授筆下的民國先生和愛情，背后又有怎樣的動人故事？

中華網山東&文化視界網董事長梁洪文以清茶名畫款待幾位好友，引嘉賓徜徉在中華藝術空間，剛剛要介紹幾位山東畫家饋贈的真跡，劉佳教授卻搶先指著兩幅并列的畫作說道：“這是宋豐光、張錦平伉儷畫的吧？我在山東朋友多，山東的畫家我可太熟了。”于是，他“反客為主”地一一評述起了各位山東畫家朋友的藝術風格。

參觀編輯室，回顧兩網發表過的劉佳作品稿，梁洪文董事長感嘆，劉教授的作品在全國都是獨樹一幟，打眼一看，就知道這是劉佳手筆。

揮毫落墨在“云間”，已成為藝術家做客兩網不可或缺的“保留節目”了。每逢大咖蒞臨云間畫室現場創作，總是令人翹首期待。此番劉佳教授的留作名為《高士圖》，畫的是一位青袍皂面的世外高人跪坐于竹席之上。劉教授俯身素箋上方，手起筆落，細細描摹面部，只見天庭飽滿，地頜方圓，鷹目凝視，發髻昂然；然后勾勒人物身形，起筆干凈，下筆利落，疏疏幾筆輪廓已現；再換大筆揮揮掃掃，畫面上又添怪石嶙峋，翠竹竿竿。都說畫如其人，由此可見劉佳性格中的剛強果斷。

高士圖 劉佳 100cmX50cm

整幅畫只有水墨、青綠、赭石三色，以濃淡干濕、枯榮錯落的用墨設色，便將人物表現得栩栩如生，畫面情景交融，渾然一體。又兼衣袂層層疊疊，竹席縱橫交錯，竹葉鳳尾森森；畫中高士虬髯崢嶸，手執團扇下似有微微涼風，自有一種派魏晉風流，細節之精美，又透露出作者敏感細膩的一面。

從高原到民國，跨越時空的“具象”探索

劉佳教授穿了一件白色T恤，上面印有他所創作的“黃賓虹”頭像，背后一行英文“charactor of arts（藝術家像）”，頭像色調昏黃頗有古意，配上極具現代感的英文設計，讓一件簡單的白T變成了中西合璧、個性鮮明的創意設計。而這幅頭像畫，正是他近些年專注創作的“民國人物”系列的典型代表。這一系列全部是人物頭像，以古雅的昏黃底色和略帶抽象意味的水墨表現民國時期的大師名士，劉佳稱之為“具象表現主義”——“帶有一點表現的意義，但你還能看清楚這個人是誰。”為什么選擇這個題材？我想，沒有比狄更斯的《雙城記》能更好地解釋民國這個時代的意義——

“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代；這是一個智慧的年代，這是一個愚蠢的年代；這是一個信任的時期，這是一個懷疑的時期。

這是一個光明的季節，這是一個黑暗的季節；這是希望之春，這是失望之冬；人們面前應有盡有，人們面前一無所有；人們正踏上天堂之路，人們正走向地獄之門。”

民國是中國歷史上最為特殊的歷史時期，它是一個風起云涌的大時代，是新與舊更替，中與外、東與西交匯碰撞的時代，它充滿了動蕩、混亂、貧窮、饑餓……卻也是俊采精華、星光熠熠的時代，貢獻了大批英才俊杰、名家大師，璀璨閃耀于人類歷史長河。劉佳從兩個方面表現這個時代的杰出人物，一是教育，一是愛情，為了探索、思考與借鑒。

作為一名高校教師，他首先關注當代的教育問題：“用我們行業話說現在的學生太‘卷’了，負擔太重、壓力太大。能否培養出人才和教育方式有很大關系，而民國那樣的環境下的教育思想和體系是如何貫徹的？我畫了這一些民國先生，想從他們的人生軌跡中尋找，是否有某些東西可以挖掘一下，成為當代教育的借鑒？”他創作了110張民國先生肖像，幾乎涵蓋了人文學科的所有大家，希望能看到背后每位先生的學養和教學方式的傳承。

“另一個‘民國愛情故事’系列也是一樣的目的。”劉佳感嘆，當今社會人與人的關系也越來越緊張，尤其是夫妻關系，結婚的越來越少，離婚率卻大大上升，而民國動亂的年代也有很多著名的夫妻，或勞燕分飛，或生死相隨，他們的愛情故事和婚姻家庭理念對當代人也是一種對照參考。

“以銅為鏡，可以正衣冠；以史為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失。”唐太宗的這句名言概括了劉佳創作民國人物的意義，以大時代和其中的人與事為當代的鏡鑒，一幅幅翻著古舊顏色的水墨畫作，仿佛為我們打開那落滿灰塵的歷史長卷，展現著歲月長河的滔滔流水……

而他初期的人物畫創作更加寫實，更關注“當下”。“我1990年大學畢業，”他回憶道，“那也是一個大時代，改革開放后不同的美術思潮、觀念、形式涌入，我們那個年代的大學生有很大的選擇性困難。”劉佳笑稱自己也做過“北漂”，一天看十幾個畫展，腦中信息多到一整晚都無法消化，于是他決定把自己從紛亂中抽離出來，到西藏凈化心靈，尋找自我。西藏的風土民情給了他很大的震撼，那里貧窮，卻陽光。天空、山巒、宮殿、經幡都純凈清澈，人們都有精神寄托。“那里的天際線清晰得像刀刻，不像我們這里是朦朦朧朧的，很多東西讓你看得非常透明，心就非常安靜。”他神往道。自此，他去了二十多趟有藏族居住的地區，兩幅《高原暢想》成為那段時期的代表作。

第一幅是在具有劃時代意義的青藏鐵路通車時，他乘坐火車進藏，親身感受鐵路帶給西藏和沿途少數民族生活質量的提高，以此經歷創作的《高原暢想》入選了第十屆全國美展。第二幅是在建黨百年之際，再次表現在黨的領導下，藏族人民翻天覆地的生活變化，被展示在位于嘉興的南湖革命紀念館。這兩幅畫完成了劉佳藝術上一次質的飛躍，第一幅《高原暢想》完全是傳統水墨中筆墨淋漓、墨分五色的表現方式，第二幅就應用了一種新的繪畫方式——“不是被動的一筆下去它會自然生成，而是我主動的去‘擺’筆墨，不是我畫出來的，是我擺出來的。”而這到了民國頭像系列就日臻成熟。劉佳指著自己胸前的頭像說，但是它和以前的作品一樣，呈現中國傳統的文化氣息，在傳統中尋找，挖掘出了新的表現形式。這就是他所謂的“具象表現主義”。

劉佳表示，沿著這個藝術方向，自己接下來還會再走一段路，甚至讓“具象”再有一點變形，再往抽象稍微走一點。但無論任何時期，他都是借創作關注當時的社會面貌，他的畫更多地反映人物的內心世界和精神力量，既為歷史名人立傳，也為普羅大眾寫生，充滿歷史和人文關懷。

父親是“高峰”，而我獨辟蹊徑

熟悉的人都知道，劉佳的父親是著名人物畫大家劉國輝先生，談到“二代”這個詞，劉佳教授讓我感到意外的是，他并沒有因為父親這位畫壇巨匠而從小立志從藝。因為時代的原因，父親沒能長期陪伴在身邊，以及當時年輕人的潮流，少年劉佳選擇進工廠當了一名工人?；蛟S是血脈基因的傳承，更多的是對父親的崇拜景仰，兩年后，他還是考取了南京師范學院，走上了藝術道路。

沒有選擇投考父親執教的中國美術學院，正是因為那里有太多父親的老友，“走在校園里就會碰上各位叔叔伯伯，抬頭不見低頭見。”劉佳不想被籠罩在“二代”的光環中、在父輩羽翼的庇蔭下成長，也不愿被前人既有的條條框框束縛，“天生我材必有用”，他想要在畫壇闖出屬于自己的一方天地。南師是徐悲鴻先生創立的中央大學的延伸，劉佳選擇了這所藝術名校，開始了一段“天高任鳥飛，海闊憑魚躍”的求學生涯，用他的話說就是“放飛自我”。

因此，同樣畫人物，劉氏父子的風格有相似之處，卻也有很大不同。劉國輝先生畫中的人物更加圓潤飽滿，氣質溫柔敦厚，而劉佳則更多用凌厲果敢的線條表現，風格柔中帶剛，帶一點叛逆氣質，而父子兩人對蕓蕓眾生那種充滿溫情的人文關懷卻異曲同工。

“小橋流水”碰撞“大河奔騰”

通過不長時間的交談，劉佳教授就打破了我對他的初始印象——一位“謙謙君子，溫潤如玉”的江南學者，發現他的內核其實非常剛硬、獨立、果斷，追求自由和變化。我笑稱劉教授讓我想起了Beyond《海闊天空》中那句著名的歌詞“原諒我天性放蕩不羈愛自由”。只是經歷過少年的叛逆，青年的迷茫，如今的劉教授性格更加沉穩成熟，而之前的經歷都成了他寶貴的人生財富。他坦言幾乎從事過與畫畫有關的所有行當，當過出版社美編，進了畫院，又在高校教學，每一次人生的轉向，都是自己為滿足當時內心需要做出的選擇與放棄。很多人會替他可惜，認為他經常放棄了已經取得很多成就的工作，“沉沒成本”太大，而他在乎的是“那一刻”的需要，拿得起，放得下，“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”也就是這種性格，造就了他特立獨行、不斷創新的藝術風格，也成就了他和濟南的淵源。

劉佳的家鄉蘇州是著名的江南水鄉，“上有天堂，下有蘇杭”，說著“吳儂軟語”的蘇州是人們夢中的“溫柔鄉”；而山東傳統上是山巍峨海壯闊、英雄好漢輩出的地方，但有趣的是，首府濟南卻因山青水秀、荷紅柳綠被稱為“北方小江南”。蘇州人劉佳和泉城濟南都有一種外柔內剛、剛柔并濟的性格和氣質。他感覺以畫家來說，濟南和山東其他地方也很不一樣：首先，濟南畫界的朋友特別能堅守自己，對‘我’的想法和‘我’本身的對藝術的追求會很堅持。第二，他們各自之間都有藝術風格和追求上的距離，且拉得很大，趨同，但不會很趨同，每個人在藝術上都有自己的比較完整的體系和方向的把握。“剛才看畫時，梁總說我對山東畫家很熟悉，其實是因為他們各有特色，我一眼就能看出這幅畫是出自誰之手。”劉佳細數，“其三，濟南的畫家在教育界和文化界都很有想法，他們很執著，都希望為美術和美術教育事業做一些力所能及的事。”

我亦好畫亦好酒，畫與佳期飲與友

劉佳在山東美術界交游廣泛，包括從山東走出去的畫家，他十分贊嘆，無論留在本省的，還是走向全國的，山東給整個中國美術界貢獻了大量人才，也給自己“貢獻”了很多至交好友。

他和山東朋友們經常談起初識的趣事：和山東美術館楊曉剛館長在美協活動中結識，雙方都畫人物，都想從對方身上學到點什么，經常相約一起寫生；和山東畫院院長孔維克老師同屬與民革中央畫院，協助孔院長組織了很多畫展。“山師大的劉明波院長繪畫風格獨具特色，不久前有幸和他一起寫生，現場看到他作畫給我很大啟發，我還偷偷去學了一下……”說到朋友，劉佳變得輕松詼諧了起來，“更有趣的是濟南市美術館的徐琳館長，多年前通過朋友認識，第一次見面時他一言不發，夾著個皮包，穿得在當時非常時髦，我還以為是個老板……”包括從山東北上京城的畫家，劉罡、石峰、趙建軍……很多都是他的好兄弟。

劉佳和這些好朋友好兄弟，不止藝術交流，還經常聊人生，聊做人的道理，朋友們也給過他人生道路上很大的幫助。“山東畫家朋友們常說‘劉佳是個好朋友好兄弟’，其實他們不知道，是我在他們身上得益更多，無論藝術、生活都得到了他們太多滋養。林林總總的這些就造就了我性格像北方人。”

采訪札記：

劉佳教授是一個有個性、有思想同時有著豐富情感的人，他是南方人，卻又兼有北方性格；他特立獨行，又細膩敏感；他好交朋友，頗具魏晉風度；他探討愛情，但愿情深也壽；他關注時代，探尋歷史前進的動力；他畫人，畫這些人背后的故事，從細節挖掘人性深處的力量……他自稱是一個矛盾體。

一次深刻的心靈之旅結束，劉教授也要和老友兄弟們把酒言歡去了，而我，改編了一首小詩送給我心目中的劉教授，有著藝術家不羈的靈魂和學者溫潤氣質的劉教授、對社會對眾生充滿人文關懷的劉教授、敏感多情愛交朋友的劉教授，歡迎常來泉城做客：

我亦好畫亦好友，畫與佳期飲與友。

世人謂我戀濟南，其實只戀泉城某。